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一次偶然的机会，做客保罗家的卡尔提出自己能不能抚养小丹尼尔一段时间。
保罗当然不是太乐意，丹尼尔这时候还小，虽然已经非常“天才”但是也意味着可塑性很强，他想亲自培养小丹尼尔。
但是罗西自己却是非常乐意去旧金山。且不说淘金之城现在就已经有很多华夏移民，关键是他不想因为自己留在好莱坞而影响到了历史原先的轨迹！
在他前世，他从来没有听过名字叫保罗·罗西的早期发行商，从来没有听过拥有多达一千家小型影院的“罗西影院”。按理说，这样的影院经营者按照历史的发展轨迹，未来肯定是八大制片公司中的一员，但是八大公司中显然没有一个是叫保罗·罗西的人经营的。
也就是说，罗西来到这个世界，就已经对整个历史的进程造成了质的改变，现在卡尔·莱默尔已经来到好莱坞，那么回到原来轨迹的可能性还是有的，罗西不想因为自己改变这些……
对于熟知历史的人来说，历史发展的轨迹就是他们最好利用的金手指，此时罗西自己非常弱小，他自然不会愚蠢到改变什么！
罗西在旧金山的四年可以说是非常逍遥的四年，大伯对于他的疼爱已经到了溺爱的程度，只要罗西的要求没有过分到无法忍受的程度，伯伯和婶婶都尽量满足：豪华乐器、专业教练……六岁时，罗西开始练小提琴，并且很快旧金山出名，他的涉猎是那么的广，后来还学了吉他和萨克斯风……
罗西前世一直有一个音乐梦，他喜欢音乐，喜欢研究音乐，但是也就是自己听而已，他从来没有受过正规的音乐教育。在那个应试教育的年代在罗西的学校课堂上根本不会有音乐课，即使有也是随便教两首歌而已。直到他读博他都没有来得及学习乐理，还不会识谱，也只是在听着那些经典旋律时用自己的手随着节奏打拍子。
正是因为这个梦想，这一世的小丹尼尔在两岁能自由活动的时候便要学钢琴。说来也奇怪，一切都是那么的顺利，很快小丹尼尔就能自由弹奏，之后他“神童”的名声便传出了。
四岁时，罗西即兴来了一小段，结果很快惊动了全家人。大家都没有听过这一段——是的，罗西也没有听过，他只是有了这么小小的一段灵感……
于是小丹尼尔能作曲的事情又传开了，据说还惊动了洛杉矶的大主教……
在罗西看来，有了他前世的经历然后再加上这一世系统的乐理学习，即使是个平庸的人也能有些“不成熟”的创作了。但是他同样知道，在别人看来他这时候也就只有四岁，这些都是“神迹”了……
罗西的创作还在继续，但是都是些小体裁的即兴之作，他从没想过现在就开始一段奏鸣曲、交响曲的大体裁创作什么的，但是保罗还是把罗西的作品都拿出来相继发表，罗西有了自己第一笔收入。
来到旧金山后，罗西的“音乐事业”得到了进一步发展。罗西不再是自娱自乐，他被经常安排去公开场所表演，大部分是一些经典曲目，但是也有他自己的……
其实罗西脑海里有无数后世的经典曲目，他完全可以拿出来表演，然后制造一个又一个轰动效应，他也有这方面意愿。但是这时候显然是不现实的。
每一段优美的旋律背后都有一个动人的故事，罗西觉得少了这些故事，乐曲本身就也失色不少！
就这样，罗西在旧金山安稳的生活学习。
而在洛杉矶，朱塞佩也正体会着创业的艰辛。几部小成本电影拍下来罗西电影制片公司终于开始走向盈利。朱塞佩立刻启动了长片计划，他拿出了之前从没有过的高投资：两万美元，决定寻找一个长度至少在四盘的剧本。
天不遂人愿，愿望的实现往往需要一个漫长的过程，等到朱塞佩找到合适的导演和剧本的时候，距离他的罗西制片厂建立已经过了三年……<）的格里菲斯传记记载，大卫·格里菲斯导演的《贝斯利亚女王》（1913）花费了2.3万美元，是在《一个国家诞生》（1915）这部影片之前耗资最高的影片！
[2]一般认为，这是1948年之前美国电影产业的主流产业架构。其代表就是庞大的派拉蒙公司。其主要特征是将制片、发行、放映三个环节有机整合在一起，用企业内部行政管理上的交易代替市场交易从而实现经济利益最大化。这个机制使电影制作、发行的风险降至最低，并使好莱坞的大制片厂以极快的速度完成了对国内市场的全面占领，同时对好莱坞的全球扩张起到了难以估量的作用……
[3]那时候的电影院远不似现在这么“专业”，规模都很小。世界上第一个真正意义上的专业电影院在1914年诞生于纽约，有3000个座位，但是在两年后因为入不敷出而倒闭。