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自20世纪70年代开始，意大利时装大举进军国际时装市场，不仅为意大利创造了巨大财富，还把意大利的时装设计风格和文化理念推广到世界各地。
意大利的服装纺织品销售总额逾474亿美元，从事服装业的人员达70万人。服装纺织品已成为意大利的重要出口产品，年营业额有望达到上千亿美元的规模。从发展趋势看，意大利时装的前景远大。
人们很清楚，象范思、阿玛尼、普拉达哲这样的时装设计大师对意大利的时装行业的发展意味着什么。意大利如果没有一批声名显赫的时装设计大师的支撑，那么意大利时装在国际时装舞台上的地位将会受到毁灭性的打击。因此，时装设计大师在意大利时装界地位显赫，被誉为掌握时装命运的人。
阿玛尼把侄女希尔瓦娜推到了设计前台，为日后的发展作了规划。以皮货起家的古奇、布拉达、费拉加诺如今也已经成为意大利时装品牌中的佼佼者，并为世界各国的时尚消费者所欢迎。
梁晓秀认为，服装原料、服装设计、服装制作，这三项内容就是意大利服装风靡世界的三大法宝。
在现代服装史上，法国服装引领世界时装潮流长达200年，其影响至今仍遍布世界。法国服装风靡世界的“秘密武器”就是法国的服装设计师。法国素以生产奢侈品，造就时尚潮流闻名世界；法国服装设计师秉承法国创意的理念，在时尚服装领域的创作取得了辉煌的成就。
圣洛朗、香奈尔和迪奥三位设计大师奠定了法国时装在世界上的地位。他们三人在法国享有法国时装界“三圣”的美誉。
圣洛朗一生为女装付出了全部心血和智慧，他的设计改变了战后女性的着装风格，其影响力一直延续到今天。他是一位天才服装设计师，21岁时便成为迪奥公司的女装设计师。他把各种设计风格融为一体，取其精华，打造女装经典品牌。他设计的时装带有很强的诱惑力，尤其是他推出的女装性感系列颇受追求浪漫、刺激的女性的追捧，因为这种性感女装极尽暴露之能事，最大限度地表现了女性的诱惑力。法国和其他欧美国家的不少性感女星都以身穿圣洛朗品牌为荣。圣洛朗的这种大胆的性感服装风格在女权运动之初自然极受欢迎，成为女性衣橱的必备品。圣洛朗设计的服装融入了法国艺术和其它现代文化的元素，能够在最大程度上彰显女性的独特气质。
在法国，服装设计师是一个备受人们尊敬的职业，具有广阔的舞台和基础。在大师级的设计师周围还有众多一流的设计师，他们共同打造了今日法国的时装王国。法国大众化设计师人才辈出，早在20世纪60年代，他们就相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等服装系列。
70年代，设计师们又推出流行女裤，发源于法国的短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。法国舒适休闲的运动装、旅行装、蝙蝠装等服装都曾流行欧美，并从欧美走向世界。
这些年来，法国服装的色彩发生了很大变化，色彩的搭配成为法国设计师设计的重点内容。他们强调服装的色调对穿衣者的作用，即什么样色彩的服装适合于什么样的人，在什么季节穿什么色调的服装，于是各色“流行色”又开始风靡全球。这些设计师每天都在研究时尚，研究流行，他们的任务只有一个：引导服装潮流。在法国，每天都有新款式、新色彩、新潮流的服装问世，这些服装中的代表作就是世界时尚服装的坐标。
在高档男装领域，意大利与法国相比，略胜一筹；但在高档女装领域，法国依然占据统治地位。在某种程度上说，意大利是一个更男性化的社会，而法国则是一个更女性化的社会。法国人对女性的研究、琢磨、体会胜于意大利人，而法国女性的浪漫和优雅又是意大利女性无法比拟的。
服装设计的文化元素和美学元素也决定了法国与意大利服装的区别。法国艺术家擅长表现外在的美，强调奢华、漂亮、亮丽；而意大利艺术家则强调线条、造型、力度。法国艺术家在表现女性时得心应手，驾轻就熟，完全能够展示女性的妩媚、天真、浪漫；但在表现男性时不免带有一丝甜腻的味道，而缺少了男性的刚强和力度。意大利艺术家则擅长变现男性的刚强、力量、线条，所以其男装能更好地表现男性的挺拔和力量之美。
法国高级服装是法国服装的精华，每件时装犹如一件艺术作品，每一个细节无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的理解。
巴黎每年举办“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”，是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着世界服装潮流，影响着人们对于流行服装的观念。
法国时装过去曾引导欧洲服装潮流，如今则在引导世界服装潮流。这种影响突出表现在服装的品牌和设计风格上，成为世界服装行业关注的重点。
欧洲几乎每一个国家都有自己的拿手产品和国际名牌，意大利和法国的服装是两个国家的“成名作”。