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对于蓝礼来说，节奏并不困难，但架子鼓却不仅仅是节奏而已，更多还在于控制和均衡。
哑鼓只是所有基本功中最基本的一环，坐在真鼓面前，还有许多内容需要慢慢学习。原本在哑鼓之上完全掌握的技术，切换到真鼓之后，瞬间就再次变得无所适从起来。
这是一个必要的过程。几乎每一位鼓手都必须经历这样的过程。
许多初学者就简单粗暴地认为，哑鼓的基本功根本不适合真鼓，所以他们更加排斥哑鼓，坚持所有一切都在真鼓之上完成；事实却是另外的面貌，正是因为哑鼓基本功训练还是不够扎实，这才无法适应真鼓的节奏——
因为哑鼓只有一个鼓面，而真鼓却是一套组件：底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲、踩镲等等；另外，根据演奏需要，还会增加一些牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器件，但不管增加多少器件，全部都由一个人完成演奏。
换而言之，真鼓需要更加稳定的节奏，在不同部位之间来回切换的时候，始终保持着一个均匀而平衡的协调。这也就对基本功提出了更高的要求，通过哑鼓将自己的基本功完全打磨出来，击打真鼓的时候才能够行云流水地完成切换；否则，从哑鼓切换成为真鼓，很容易就开始手忙脚乱、应接不暇。
当然，对于许多业余爱好者来说，放弃哑鼓，选择真鼓。这是没有问题的。只不过，在高难度的演奏之中，他们就很容易失去节奏的框架和韵律，进而破坏整个演奏的核心能量，甚至可能沦为一场灾难。
如此一切都是没有捷径的。
花费七天时间练习哑鼓，又花费了三周时间练习真鼓基本功，每天四个小时上课时间、每天额外四个小时练习时间，蓝礼就如同一位真正的考生一般，为了报考茱莉亚学院而开始勤奋努力，前前后后一个月，没有休息，也没有放假，更没有偷懒，百分百地投入基本功练习之中。
至少，蓝礼顺利地完成了入门到初级的蜕变；更进一步地，得益于他的乐感和节奏感，还有扎实的钢琴基本功功底，他已经可以成为一名称职的鼓手了——不是顶尖或者优秀，但至少超越了平均水准，甚至还有更多潜能等待挖掘。
所有一切都发生在短短一个月时间里，说来不可思议，但却是真实发生的。
隐隐地，蓝礼可以感觉到约翰森态度的变化。
蓝礼不明白具体原因，就是突然某一天开始，约翰森变得公事公办起来，语气和态度都有了变化，整个上课过程更加专业也更加流畅；但蓝礼也并不好奇，重点依旧是架子鼓，从开始到现在都是如此。
客观来说，也许约翰森不是一位天才鼓手，但他的确是一位优秀老师。
这是可能的。在任何一个领域都是如此，事业成就达到巅峰的天才，却并不意味着能够成为一位称职的老师，因为教导和传授知识是需要技巧的，尤其是基础知识。
对于那些天才们来说，基础知识可能没有任何难度，一点就通，但他们的思考方式和理解方式，却不见得适合普通人。
反之亦然。
约翰森就是如此。
在基本功的教授过程中，他总是能够敏锐地捕捉到问题，并且辅佐以相对应的训练方式，进行调整与提升；更何况，蓝礼无疑是一位优秀的学生，优秀的音乐学生，这也给予了约翰森更多发挥空间。
乔治-斯兰德就曾经认真地说过，也许，比起演员来说，蓝礼在音乐领域能够取得更高的成就。
蓝礼的音乐最为动人的部分无疑是情感羁绊，他总是能够看破沧桑，将自己的情感与旋律结合起来，通过演唱来引发共鸣，这种天赋对于音乐人来说是非常宝贵的；而在这之外，蓝礼的乐感和节奏感也着实令人眼前一亮，不能算是天赋异禀，却也着实出色，堪称与生俱来的灵性。
短短四周时间里，蓝礼对于基本功的掌握和技巧的领悟，确实展现出了难得的资质，再加上心无旁骛的勤奋练习，这也使得约翰森能够抛出越来越多的挑战，让蓝礼持续不断地提升和探索。
恍惚之间，约翰森也完全忘记了，蓝礼学习架子鼓仅仅只是“业余爱好”而已。
事实上，如果仅仅只是为了拍摄“爆裂鼓手”，那么学习到如此程度，就足以应付大部分拍摄镜头了。
因为无论蓝礼如何努力，在短短数个月时间之内就成长为顶尖鼓手，这就是不可能的。
在电影的实际拍摄过程中，蓝礼的所有表演都是真打，但在后期制作中，他的击打全部都会配上同步音，由真正的顶级专业鼓手来完成。