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冯晓刚离开华谊兄弟已成定局，多年的交情，王忠军对冯晓刚的性格实在是太了解了，脾气倔得和驴一样，说完的事，九头牛都拽不回来。
王忠军现在考虑的只是，一旦冯晓刚出走这件事传扬出去，该怎么应对，眼下唯一能想出来的办法就是，签下几个大牌艺人，用这些大牌的名人效应来抵消冯晓刚出走带来的影响。
可是该签谁好呢！？
国内一线真正的大牌就那么几位，现在一个个都名花有主，更别说在影响力方面，能够和冯晓刚相比的了。
冯晓刚别说只有两部电影赔了钱，就算是从今往后一直摆烂，就凭他前十来年的成就，他国内一线大导的地位就不会被动摇。
更别说，冯晓刚这两部电影都不能被归结为烂片，《一九四二》如今的口碑基本上都是比较正面的，只不过不讨观众的喜欢，因此票房不佳，实属无奈。
至于《夜宴》，别看口碑和票房都很差，可是参与拍摄这么一部大制作，王忠军从来都没觉得后悔。
《夜宴》也是如此，王忠军之所以投入大笔资金参与拍摄《夜宴》，是由于公司整体布局考虑的结果。
首先这是一部制作成本很高的商业影片，其次是王忠军相信冯晓刚能掌控得了这样的大制作，第三则是因为冯晓刚本身就具有商业性，有利于回收成本，创造商业利润。
说白了，王忠军需要这么一个标签，提升华谊兄弟自身的商业价值，所以他需要和冯晓刚绑定。
这主要是因为，中国的电影制作往往是导演为中心，即导演看到自己认为很好的题材，觉得自己可以驾驭，然后去找制片公司，制片公司进行论证，觉得还不错的话就融资，然后开拍。
虽然有制片公司论证的这一过程，但是由导演选择题材，与市场脱钩的风险性就会更大一些。
商业电影制作，往往是以销定产的逆向过程，也就是说，对市场更为敏锐的制片公司发现题材，寻找合适导演拍摄，这是西方商业电影制作的基本常识，也就是以制片人为中心。
但对于特殊国情的中国电影来说，却往往是最不易的事。
目前的中国电影制作，民营公司在这一点上，要远胜于国营公司，也意味着他们的电影制作已经走向成熟。
因此，冯晓刚的《夜宴》其实是一个公司的市场选择，它更应该是华谊兄弟公司的《夜宴》，因为，作为一部商业电影，导演标签要让位于公司标签。
作为商业电影的《夜宴》，一方面遵循着商业电影的创作原则，走古装片这一类型电影的创作道路，另一方面，也在创作中注入了作为导演的冯晓刚的个人创作格调。
《夜宴》的最大突破在于，影片将意象大面积地移入古装电影的创作当中，影片在很大程度上弱化人物心性，而去强调其心性中的某一方面，使人物成为某一符号的代言人。
在这样一个没有朝代背景的叙述中，每一个人都成为某一个象征，每个人都生活在自己的境界当中。
人物处理如此，场面和情节处理也是如此。开场的杀戮就充分说明了这一点，羽林卫和白衣艺人的格斗是一边倒的，白衣人扑向刀光剑影，那是因为他们将此当作其艺术剧情的一个部分，所以他们没有半点的反抗。
又比如最后厉帝的自杀，不能以综合人的视角来看待他，他对于他哥哥的问话，更是他自己的喃喃自语。此时他的心中只有他自己，别无外人，他自己已经被自己所击败，再没有活下去的意义。
在这样的人物单一指向中，意象成为解释人物心性的关键词，同时，它又与宫廷场景形成了很明显的反差。
人物欲望冲天，但都是单一的，平面的，而宫廷布景却充满着纵深性，色调更是一片内敛，着意刻画着宫廷的幽深。
这种反差，才是影片的悲剧性所在，到最后人们才发现，其实生活的世界跟自己的心性毫无干系，这是最大的悲剧。
如果单纯站在艺术的角度来看的话，《夜宴》不失为冯晓刚的一部力作，高手都力求自我突破与超越。一切源于欲望，一切毁于欲望，对于一个斗士来说，欲望是前进的原动力。
让人感到可惜的是，冯晓刚在追求艺术的同时，不得不兼顾电影本身的商业性，因此，《夜宴》也就成了商业性与艺术性的结合体，不仅要满足受众的艺术需求，还要符合市场运作规则，在市场竞争中求生存，在这个过程中难免有落俗套的地方，其实这也无可厚非。
毕竟电影的艺术性还是有保障的，服装精良，在符合时代特点基础上，皇后礼服，浴袍等都精美之极，无鸾学习的越舞的服饰非常配合音乐的需要，给人以清新和眼前一亮的感觉，为歌舞诠释了新的定义。
场景方面，宏大的宫殿，城堡，诗情画意般的林海，凄凉的草原、荒漠等，也延续了自从 《卧虎藏龙》、《英雄》、《无极》等古装武侠大戏在场景方面的基本组成元素，虽有似曾相似的感觉，但制作还算精良，特别是无鸾的习舞场，不失为在这部大戏场景方面的最大亮点。
至于最终的票房，只能说王忠军也始料未及，明明和国产大片相爱相杀的观众，怎么会突然之间就对这种大制作失去了兴趣。